那些年，画在玻璃上的“山水、人间”
手艺人陈玉昆：昔年一个人作画，配7个油漆工 现在技法濒临失传
玻璃画是一种在玻璃上用油彩、水粉等国画颜料绘制的图画，观赏者可以利用玻璃的透明性，在着彩的另一面欣赏。它兴起于清代乾隆年间，一度流行于达官显贵乃至市井民间的殷富人家，直至上世纪八十年代末渐渐退出历史舞台，技法濒临失传。
如今，玻璃画已经很难寻觅，但那份遥远的玻璃画情结却依然留存许多人的心中。近日，记者在宁乡市沩山乡见到了玻璃画创作的老手艺人陈玉昆。
■三湘都市报·华声在线记者 王智芳 通讯员 蔡臻 刘石江
作画，核心是细微工艺
走进75岁的陈玉昆家中，首先映入眼帘的是满壁的“玻璃画”，陈玉昆告诉记者，画玻璃画的核心技术包含划边框、线条勾勒、填色、刷底色等细微工艺。要想达到正面欣赏的最佳效果，在背面作画时，应先画近景，再画远景，先浓后淡、先实后虚、先上后下……
“首先得把玻璃洗干净，然后用白纸垫在下面，再用毛笔画底子出来，我说画画用手不是真用手，是画底子有些地方要衬明暗时要用手按，再画好后等墨水干。涂底色要分出明暗，要把这个光部跟暗部都要配出来，颜色就不要重复涂了，明暗就在这个墨上分出了明暗，之后只要衬色涂上颜色再在面上涂一层白漆……”陈玉昆告诉记者。
陈玉昆家中至今保存着一张他画的雕花床。他颇为自豪地告诉记者，别看这张雕花床已经上了“年纪”，但历经岁月侵蚀，画中的色彩却依然鲜亮，这也是玻璃画最大的魅力。“只要不打坏玻璃，可以几百年不掉色。”陈玉昆说。
爱上，便是半个多世纪
陈玉昆的父亲是当地颇有名气的手艺人，从小他就爱跟在父亲身旁模仿学习，父亲在玻璃上画，他就在废纸上画。没想到，一画就是半个多世纪。
陈玉昆说，最流行的是上世纪七十年代雕花床，基本上是每户人家的标配，雕刻好了的床，拿着嵌上玻璃，镶上玻璃画。他挑工具的扁担都会被人抢，“搬家、娶媳妇都要雕花床。在上面画梅兰菊竹、鸳鸯戏水，等等。根本忙不过来，我一个人作画，配7个油漆工。”
心愿
让玻璃画永远流传下去
这些年，玻璃画开始逐渐淡出市场，玻璃画的需求量也逐渐缩小，早年陈玉昆虽然收了几个徒弟，但仍挽救不了失传的危机。这也就是尽管已经75岁，但他仍坚持每天作画的原因。他说，不知道玻璃画以后还会不会复兴，但他在有生之年一定会一直专注地画下去。
听说本报开设了《守艺人》专栏时，陈玉昆显得很激动：“真高兴你们有这样的心意，让大家还能记起这些传统手工艺。希望有更多的人学玻璃画，让玻璃画永远流传下去。”
